Archive | December 2016

Bull Connor

Theophilus Eugene „Bull“ Connor (* 11. Juli 1897 in Selma, Alabama; † 10. März 1973 in Birmingham, Alabama) war ein US-amerikanischer Politiker und Verwaltungsbeamter. Bekannt wurde er hauptsächlich durch seine strikte Durchsetzung der Rassentrennung und sein gewaltsames Vorgehen gegen friedliche Demonstranten der Bürgerrechtsbewegung in den frühen 1960er Jahren in Birmingham (Alabama).

Connor arbeitete zunächst als Telegrafist, Verkäufer und Rundfunksprecher. Von 1935 bis 1937 war er für die Demokratische Partei Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Alabama. Von 1937 bis 1953 bekleidete er das Amt des Commissioner of Public Safety in Birmingham, ein hohes städtisches Verwaltungsamt auf der Ebene direkt unterhalb des Bürgermeisters. Somit verfügte er über die Leitungsgewalt unter anderem über Polizei, Feuerwehr, Schul- und Gesundheitswesen. 1953 verzichtete Connor wegen seiner Verstrickung in einen Korruptionsskandal und einer angeblichen außerehelichen Affäre auf eine erneute Kandidatur, kehrte jedoch 1957 ins Amt zurück. Er war Delegierter bei insgesamt fünf Democratic National Conventions (1948, 1956, 1960, 1964, 1968). Bei der Convention von 1948 gehörte er zu denjenigen Delegierten aus den Südstaaten, die aus Protest gegen die integrative Rassenpolitik von Präsident Harry S. Truman die Versammlung verließen und die Dixiecrats gründeten

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. 1950, 1954 und 1962 bewarb sich Connor erfolglos um eine Kandidatur als Gouverneur von Alabama.

Obgleich selbst nicht Mitglied des Ku-Klux-Klans, deckte Bull Connor als Polizeichef von Birmingham Gewaltaktionen des Klans. 1961 verhinderte er ein Eingreifen der Polizei football graphic t shirts, als Klanmitglieder an einer Bushaltestelle eine Gruppe von Bürgerrechtlern zusammenschlugen. Die städtischen Parks ließ er schließen, weil hier seiner Ansicht nach eine strenge Rassentrennung der Parkbesucher nicht ausreichend durchgeführt werden konnte. Durch solche Aktionen und das schlechte Image der Stadt in den Medien als Herd von Rassenkonflikten verlor Connor den Rückhalt auch bei einem Großteil der weißen Bewohner. 1962 gaben sich die Bürger in einer Volksabstimmung eine neue Stadtverfassung. Demnach sollten die Ämter der insgesamt drei Commissioners abgeschafft und durch ein neunköpfiges City Council ersetzt werden. Am 2. April 1963 kandidierte Connor für das Amt des Bürgermeisters, unterlag jedoch gegen Albert Boutwell. Anfang Mai ließ er gegen friedliche Demonstranten der Bürgerrechtsbewegung mit brutaler Gewalt vorgehen und etwa 1000 Personen inhaftieren, darunter Martin Luther King. Am 23. Mai schließlich musste Connor sein abgeschafftes Amt verlassen.

Von 1964 bis zu seinem Tod war Bull Connor Vorsitzender der für die öffentliche Versorgung im Bundesstaat zuständigen Alabama Public Service Commission. Im Alter von 75 Jahren starb er an den Folgen eines Schlaganfalls.

John F. Kennedy sagte über Bull Connor:

“The civil rights movement should thank God for Bull Connor mens shaver reviews. He’s helped it as much as Abraham Lincoln.”

Grafite

Edinaldo Batista Libano znany jako “Grafite” (ur. 2 kwietnia 1979 w Campo Limpo Paulista, Brazylii) – brazylijski piłkarz występujący na pozycji napastnika. Od 2015 roku jest zawodnikiem Santa Cruz Futebol Clube.

Grafite piłkarską karierę rozpoczynał w Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense. Następnie występował kolejno w takich zespołach jak Anyang LG Cheetahs, Goiás Esporte Clube i São Paulo Futebol Clube. W 2006 roku przeniósł się do Europy. W sezonie 2006/2007 i na początku sezonu 2007/2008 był zawodnikiem francuskiego Le Mans UC72, dla którego rozegrał łącznie 51 meczów w Ligue 1 i strzelił 17 bramek.

31 sierpnia 2007 roku Grafite podpisał czteroletni kontrakt z klubem VfL Wolfsburg, do którego został sprowadzony za namową trenera niemieckiej drużyny – Felixa Magatha. Działacze Wolfsburga zapłacili za Brazylijczyka 7,5 miliona euro. Grafite strzelając 11 bramek został najskuteczniejszym strzelcem klubu w sezonie 2007/2008.

W sezonie 2008/2009 Grafite razem ze swoim zespołem wywalczył mistrzostwo Niemiec, a sam z 28 golami w 25 występach został królem strzelców Bundesligi. Od początku pobytu w Wolfsburgu Grafite tworzy duet napastników razem z Edinem Džeko glass drinking bottles with lids.

W Lidze Mistrzów, gdzie Wolfsburg zagrał dzięki wywalczeniu mistrzostwa, Brazylijczyk zadebiutował 15 września 2009 roku w meczu z CSKA Moskwa. W spotkaniu tym ustrzelił hat-tricka, będąc dopiero szóstym piłkarzem w historii fitness fanny pack, który uczynił to w swoim debiucie.

19 czerwca 2011 podpisał dwuletni kontrakt z klubem Al-Ahli Dubaj. 2 lutego 2015 Grafite przechodzi do katarskiego klubu Al-Sadd Sports Club. 15 lipca 2015 wraca do brazylijskiego klubu Santa Cruz Fuetbol Clube.

1 Júlio César • 2 Maicon • 3 Lúcio (c) • 4 Juan • 5 Felipe Melo • 6 Michel Bastos • 7 Elano • 8 Gilberto Silva • 9 Luís Fabiano • 10 Kaká • 11 Robinho • 12 Gomes • 13 Dani Alves • 14 Luisão • 15 Thiago Silva • 16 Gilberto • 17 Josué • 18 Ramires • 19 Júlio Baptista • 20 Kléberson • 21 Nilmar • 22 Doni • 23 Grafite • trener: Dunga

1964: Seeler (30) • 1965: Brunnenmeier (24) • 1966: Emmerich (31) • 1967: G. Müller (28) • 1968: Löhr (27) • 1969: G. Müller (30) • 1970: G. Müller (38) • 1971: Kobluhn&nbsp stainless steel water bottle manufacturers;(24) • 1972: G. Müller (40) • 1973: G. Müller (36) • 1974: G. Müller, Heynckes (30) • 1975: Heynckes (27) • 1976: Fischer (29) • 1977: D. Müller (34) • 1978: G. Müller, D. Müller (24) • 1979: K. Allofs (22) • 1980: Rummenigge (26) • 1981: Rummenigge (29) • 1982: Hrubesch (27) • 1983: Völler (23) • 1984: Rummenigge (26) • 1985: K. Allofs (26) • 1986: Kuntz (22) • 1987: Rahn (24) • 1988: Klinsmann (19) • 1989: T. Allofs, Wohlfarth (17) • 1990: Andersen (18) • 1991: Wohlfarth (21) • 1992: Walter (22) • 1993: Yeboah, Kirsten (20) • 1994: Yeboah, Kuntz (18) • 1995: Herrlich, Basler (20) • 1996: Bobic (17) • 1997: Kirsten (22) • 1998: Kirsten (22) • 1999: Preetz (23) • 2000: Max (19) • 2001: Barbarez, Sand (22) • 2002: Max, Amoroso (18) • 2003: Christiansen, Élber (21) • 2004: Aílton (28) • 2005: Mintál (24) • 2006: Klose (25) • 2007: Gekas (20) • 2008: Toni (24) • 2009: Grafite (28) • 2010: Džeko (22) • 2011: Gómez (28) • 2012: Huntelaar (29) • 2013: Kießling (25) • 2014: Lewandowski (20) • 2015: Meier (19) • 2016: Lewandowski (30)

Athletics at the 2016 Summer Olympics – Men’s long jump

The men’s long jump competition at the 2016 Summer Olympics in Rio de Janeiro, Brazil. The event was held at the Olympic Stadium between 12–13 August.

Greg Rutherford entered as the 2012 Olympic champion and was also the reigning 2015 World Champion and 2016 European champion. American Jarrion Lawson was the top ranked athlete before the Olympics with his jump of 8.58 m and the next best entrant Michel Tornéus was European runner-up to Rutherford. Other strong entrants were Rushwal Samaai goalkeeper shirt sale, Americans Mike Hartfield and Jeff Henderson, and 2015 world medallists Fabrice Lapierre and Wang Jianan.

The only two automatic qualifiers were the round winners: Henderson in 8.20 m and Wang in 8.24 m. In a low quality display only four athletes went beyond eight metres. Defending champion Rutherford narrowly reached the final in tenth place after two fouls and a moderate third jump. Tornéus of Sweden was eliminated, as was American Hartfield, both failing to go beyond 7.70 m.

From the first jumps the top four separated from the rest. Greg Rutherford jumped 8.18 m, Luvo Manyonga 8.16 m, Jeff Henderson 8 drinking water from glass bottles.20 m, then Jarrion Lawson 8.19 m, all four within four centimetres at a distance no other jumper would match. In the third round Rutherford took the lead briefly with 8.22 m until Lawson bettered him with 8.25 m. In the fourth round, Manyonga took the lead with 8.28 m, then Rutherford moved into second with a 8.26 m. In the fifth round, Manyonga took first place with a personal best of 8.37 m and kept the lead into the final round with three jumpers to go. On his last attempt, Henderson jumped from fourth to first with a 8.38 m (27 ft 534 in) hydration waist belt. Rutherford tried to answer but his 8.29 m left him in third. On the final jump of the competition, American collegian Lawson jumped close to Henderson’s mark, but his hand inadvertently dragged in the sand at shoulder level costing him an advancement into the medals.

The medals were presented by Adam Pengilly, IOC member, Great Britain and Anna Riccardi, Council Member of the IAAF.

The competition consisted of two rounds, qualification and final. In qualification, each athlete jumped three times (stopping early if they made the qualifying distance). At least the top twelve athletes moved on to the final; if more than twelve reached the qualifying distance, all who did so advanced. Distances were reset for the final round. Finalists jumped three times, after which the eight best jumped three more times (with the best distance of the six jumps counted).

All times are Brasilia Time (UTC-3)

Prior to the competition, the existing World and Olympic records were as follows.

Qualification rule: qualification standard 8.15m (Q) or at least best 12 qualified (q).

Alison Brown

Alison Brown (born August 7, 1962) is an American banjo player and guitarist known for a soft nylon-string banjo sound. She has won and has been nominated on several Grammy awards and is often compared to another banjo prodigy, Béla Fleck, for her unique style of playing. In her music, she blends jazz, bluegrass, rock, blues as well as other styles of music.

Born in Hartford, Connecticut, Brown learned to play guitar at eight and banjo at ten. When she was twelve Bracelets Bangle, she met fiddler Stuart Duncan. In the summer of 1978, Brown traveled across the country with Duncan and his father, playing at festivals and contests. She won first place at the Canadian National Banjo Championship, which helped her land a one-night gig at the Grand Ole Opry.

In 1980, Brown went to Harvard university, where she studied history and literature. After graduating from Harvard, she earned an MBA from UCLA.

In 1982, while still at Harvard, Brown helped to reunite the Northern Lights band after a 5-year hiatus, she became a band member until 1984, when she moved back to California Gold Bracelet. Brown worked for two years with Smith Barney in San Francisco, and then took a break to pursue her music interests.

In 1987, Alison Krauss asked Brown to join her band, Union Station. Brown spent three years with Krauss. In 1990, she moved to Tennessee, and was named International Bluegrass Music Association Banjo Player of the Year in 1991. The 1990 album I’ve Got That Old Feeling, which Brown played banjo on, won a Grammy award.

In 1992, Brown became the band leader for Michelle Shocked. This experience led Brown to merge bluegrass with jazz and folk idioms, in a manner similar to those of Béla Fleck and David Grisman.

In the early 1990s, Brown and her husband, bass player Garry West, started their own record label, Small World Music. This company eventually led to the launch of Compass Records in 1995, an internationally recognized label, which has such artists as Victor Wooten, Colin Hay, Catie Curtis, Lúnasa, Martin Hayes, Jeff Coffin, Russ Barenberg, Darol Anger and others.

In 2001 gray soccer socks, in collaboration with Béla Fleck, Brown won the Grammy Award for Best Country Instrumental Performance for her song “Leaving Cottondale” from her album Fair Weather. She participated in Alison Krauss’s Grammy-winning album I’ve Got That Old Feeling, and received a Grammy nomination for her own recording, Simple Pleasures (1990).

Stolen Moments (2005), in Brown’s estimation, is her most musically successful record to date. “For the first time, I feel like I’ve created a true hybrid sound that suggests its influences – bluegrass, jazz, celtic music – but when taken as a whole isn’t any one of these things.” – Brown’s words about the album on the group’s official webpage. In 2007, Brown was honored as one of Irish America magazine’s Stars of the South. Her last album, The Company You Keep (2009) follows this trend of mixing different acoustic genres resulting in fresh-sounding new hybrids.

Brown continues touring with her quartet internationally. As a famous Harvard University alumna, she was invited to play at the inauguration of Harvard’s new president, Drew Faust.

Her latest album is The Song Of The Banjo (Compass 2015) with Indigo Girls, Colin Hay, Keb’ Mo’, Jake Shimabukuro, Rob Ickes and Steve Gadd. The Song of the Banjo, is her first album since 2009. Acclaimed as one of today’s finest progressive 5-string banjo players, the 2015 IBMA Distinguished Achievement Award/2014 United States Artist Fellowship recipient and Compass Records co-founder mixes seven masterful originals with six surprising covers of pop and rock classics from the ‘70s and ‘80s (“Dance With Me,” “Feels So Good,” “Time After Time,” “Carolina in the Pines” “I’ll Never Fall in Love Again” and the Deluxe Edition CD bonus track, “What’s Going On”), boldly going where no banjo album has gone before.

For their mission, Brown and her co-producer, husband, label co-founder and bassist Garry West have assembled an equally unconventional all-star ensemble, including Indigo Girls’ Amy Ray and Emily Saliers, Keb’ Mo’, Colin Hay, uke master Jake Shimabukuro, legendary studio drummer Steve Gadd, fiddler Stuart Duncan, Irish phenom guitarist John Doyle, bassist Todd Phillips waterproof bag for smartphone, guitarist Jim Oblon, Dobro player Rob Ickes and pianists Will Barrow, Joe Davidian and John Jarvis.

Wendell Mottley

Wendell Adrian Mottley (Port of Spain, 2 luglio 1941) è un ex atleta, economista e politico trinidadiano.

Nel 1964 vinse due medaglie olimpiche a Tokyo. Nei 400 mancò di poco il titolo, battuto dallo statunitense Michael Larrabee: era in testa sul rettilineo finale, ma l’atleta americano rimontò dal quinto posto all’uscita dell’ultima curva e vinse con 45″1 contro 45″2 di Mottley. Nella staffetta 4×400 ottenne il bronzo dietro a Stati Uniti e Gran Bretagna.

Ritiratosi dall’attività sportiva vintage meat tenderizer, svolse la professione di politico come membro di un partito di minoranza, la Citizens’ Alliance.

Oggi lavora come finanziere e banchiere alla filiale della Credit Suisse di New York e tra il 1991 ed il 1995 fu Ministro delle Finanze nel People’s National Movement, occupandosi della rivalutazione del dollaro di Trinidad e Tobago. Ha spesso visitato anche il Center for Global Development metal thermos, una società statunitense dove ha scritto anche una relazione sull’economia di Trinidad e Tobago.

Garden in the Woods

Garden in the Woods is een botanische tuin in Framingham (Massachusetts). De tuin wordt beheerd door de New England Wild Flower Society, die de tuin in 1965 van oprichter Will C. Curtis overnam. De tuin dient als hoofdkwartier van de New England Wildflower Society.

De oppervlakte van de botanische tuin bedraagt circa 18 ha. De tuin huisvest meer dan duizend plantensoorten die van nature voorkomen in New England (Verenigde Staten), waaronder bedreigde en zeldzame soorten. Deze planten behoren onder meer tot de aronskelkfamilie (Araceae), de composietenfamilie (Compositae), de heidefamilie (Ericaceae), leliefamilie (Liliaceae), de orchideeënfamilie (Orchidaceae) t shirt maker football, de eikvarenfamilie (Polypodiaceae) goalie for soccer, de familie Sarraceniaceae en de geslachten Asarum, Rhododendron, Trillium, Astilbe, Hosta en Kalmia. Ook de planten die de New England Wild Flower Society houdt namens het Center for Plant Conservation zijn in de tuin te zien.

In de botanische tuin is een kwekerij gevestigd waar planten uit New England worden gekweekt safe drinking water bottle. De tuin beschikt over een bezoekerscentrum en een geschenkenwinkel, waar onder meer planten en boeken worden verkocht lemon hand juicer.

Able de Heckel

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Leucaspius delineatus

Genre

Leucaspius
Heckel et Kner, 1858

Nom binominal

Leucaspius delineatus
(Heckel, 1843)

Statut de conservation UICN

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Max Huber (Grafiker)

Max Huber (* 5 sweater de piller. Juni 1919 in Baar, Kanton Zug, Schweiz; † 16. November 1992 in Mendrisio, Schweiz) war ein Schweizer Grafiker und Grafikdesigner, spezialisiert auf Gebrauchsgrafik und international bekannt für seine Plakatkunst.

Max Huber lernt an einer Reklameagentur in Zürich und studierte an der dortigen Kunstgewerbeschule. Er arbeitete für die Zürcher Großdruckerei Conzett &amp football tees for sale; Huber und trat danach ab 1940 als Art Director in das Studio Boggeri in Mailand ein waistband for phone. Im Jahr 1941 kehrte er in die Schweiz zurück und wurde Art Director des Artemis Verlags in Zürich. Gleichzeitig war er als freischaffender Grafiker und als Architekt für verschiedene Werbeagenturen und für die Industrie tätig.

Im Jahr 1946 ging er wieder nach Italien zurück und arbeitete dort für Unternehmen wie Edizioni Einaudi, Olivetti und La Rinascente. Er wurde Art Director von RAI ab 1951. Im Jahr 1954 erhielt er für verschiedene Textilentwürfe den Compasso d’Oro-Preis verliehen.

Er war als Plakatkünstler, Werbegrafiker und Illustrator erfolgreich tätig. Im Jahr 1964 wurden einige seiner Arbeiten auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik gezeigt. Huber war mit Aoi Huber-Kono verheiratet, sein Schwiegervater war Takashi Kono.

Er zählte zu jenen Künstlern, die nach dem Zweiten Weltkrieg ein neues Bild Italiens schufen: Schon 1946 nahm Max Huber mit dem Plakat und der Wanddekoration des Mailänder Tanzpalastes «Sirenella» die heitere Leichtigkeit der fünfziger Jahre vorweg.

Das m.a.x.museo wurde ihm zu Ehren im Jahre 2005 im Schweizer Ort Chiasso von Aoi Huber-Kono eröffnet und begann seine Ausstellungsreihe 2006 mit „Max Huber – Poesie Visive“. Die Ausstellungen konzentrieren sich vor allem auf Grafik und Design, darunter 2008 „Omaggio a Bruno Munari“ oder 2010 die Ausstellung „Gillo Dorfles – Movimento Arte Concreta 1948–1958“.

Blue in Green

Blue in Green ist eine Jazzkomposition von Miles Davis aus dem Jahr 1959. Sie wurde zuerst auf dem Album Kind of Blue veröffentlicht und hat sich zum Jazzstandard entwickelt. Marian McPartland berichtet im Interview, dass Bill Evans ihr gegenüber erwähnt habe, das Stück sei von ihm, worauf auch die Akkorde hindeuten würden.

Blue in Green ist eine Ballade. Die Melodie von Blue in Green ist sehr modal, unter Einbeziehung dorischer, mixolydischer und lydischer Modi. Die zehntaktige Melodie mit viertaktigem Intro „hat eine zirkulär wiederkehrende Form und wird von den Solisten in irritierend offener zeitlicher Akzentuierung gespielt.“ Auf diese Weise hat der Zuhörer den „Eindruck einer permanenten Veränderung des Themas bei gleich bleibendem Fluss des rhythmischen Pulses, obwohl eigentlich nur innerhalb der metrischen Vorgaben variiert wurde.“

Es wurde spekuliert, dass der Pianist Bill Evans das Stück Blue in Green schrieb, obwohl auf dem Album Kind of Blue, beim veröffentlichenden Verlag Musical Frontiers und in den meisten Jazz-Fakebooks nur Davis als Komponist genannt wird. In seiner Autobiographie behauptet Davis, dass er allein die Stücke auf Kind of Blue komponiert habe. Evans bestätigte das in den Liner Notes zu Kind of Blue: „Miles dachte sich die Vorgaben erst wenige Stunden vor der Studiosession aus. Er kam mit ein paar Skizzen unter dem Arm, die der Band vorgaben mens sports jerseys, was sie zu spielen hätte.“

Auf dem Album Portrait in Jazz, das Bill Evans im Jahr 1959 einspielte, wird die Melodie Davis und Evans zugeschrieben. Earl Zindars behauptete in einem Interview mit Win Hinkle, dass Blue in Green allein von Bill Evans geschrieben worden sei. In einem Radio-Interview im Jahr 1978 mit Marian Mc Partland behauptete Evans, er habe den Song geschrieben.

Noch vor den Kind-of-Blue-Aufnahmen spielte Evans im Dezember 1958 oder Januar 1959 für Chet Bakers Album Chet eine Einleitung zum Jazzstandard Alone Together ein, die mit seinem Spiel von Blue in Green auf Kind of Blue verglichen wird.

Blue in Green wurde rasch „zum Geheimtyp versonnener Romantiker, denen die refrainlose Form Möglichkeiten zu ausgedehnten improvisatorischen Exkursen gab“. Noch im gleichen Jahr nahm Bill Evans den Song mit seinem Trio auf dem Album Portrait in Jazz auf. Aufnahmen durch John McLaughlin, Gary Burton, Charlie Haden und J crazy cheap socks. J. Johnson halfen, dass sich das Stück als Ballade etablierte. Auch Sänger wie Al Jarreau und Cassandra Wilson (1985), die einen eigenen Text entwickelte, haben das Stück interpretiert. Der Jazz-Fusion Gitarrist Lee Ritenour nahm das Stück für sein Album des Jahrs 2005 Overtime auf.

Thomas Ward schrieb bei allmusic: „‚Blue in Green‘ ist wohl das schönste Stück Musik auf Kind of Blue. Das Spiel des Ensembles erreicht eine neue Dimension der Subtilität und Transzendenz, und das Stück profitiert von der Einleitung des Pianisten Bill Evans, einer der größten Mitwirkenden bei Miles Davis stainless steel water bottle personalized.“ (Autor:Thomas Ward: Quelle:)

Goddess I

Goddess I is the Schellhas-Zimmermann-Taube letter designation for one of the most important Maya deities: a youthful woman to whom considerable parts of the post-Classic codices are dedicated, and who equally figures in Classic Period scenes. Based on her representation in codical almanacs, she is considered to represent vital functions of the fertile woman, and to preside over eroticism, human procreation, and marriage. Her aged form is associated with weaving. Goddess I could, perhaps, be seen as a terrestrial counterpart to the Maya moon goddess. In important respects, she corresponds to Xochiquetzal among the Aztecs, a deity with no apparent connection to the moon.

The hieroglyphical name of the goddess consists of a female head characterized by a hair-like curl (prefixed or infixed). The curl is not unimportant, since it is usually assumed to be the sign of the earth (kab'[an]) or the moon (Landa’s u-sign), with the goddess being identified accordingly. However, the curl might, perhaps, better be viewed as the post-Classic rendition of the infix and hair curl characteristic of Classic glyphs for ‘woman’ (ixik). The head of goddess I is often preceded by the glyph for ‘white’ (sak). The figure of goddess I shows a restricted set of variable attributes, amongst which is also the coiled snake headband of goddess O. As a mantic designation, ‘White Woman’ contrasts with ‘Red Woman’, a name referring to the aged patroness of midwifery cheap youth football socks, Ixchel (the goddess O). In the codices, the main female functions have been distributed over the White Woman – the Red Woman.

Goddess I is the subject of almanacs which take up several pages in the Post-Classic codices of Dresden (16-23) and Madrid (91-95). There, she is chiefly represented in the following ways:

The bird species have been argued to refer to the names of specific diseases mentioned in early-colonial medical treatises (especially the Ritual of the Bacabs). Goddess I thereby appears to function as a general mother of disease.

The deity (e.g., the rain god, the death god) or the symbol (e.g., ‘abundance’) contains a general prognostication.

The deity so held may contain a prediction relative to the child’s development.

The combinations with a deity or an animal (vulture, armadillo, deer, dog) seem to refer to the prospects of marriage, in the Madrid codex symbolized by the reed mat on which the couples have been placed. The deity or the animal may be indicative of certain qualities of the male partner in marriage, with the female partner representing the constant element. In some cases – involving a young deity as well as the old, lecherous God N – the coupling has unmistakably erotic overtones.

This occurs only once, and implies the aged God L. The prognostication may conceivably refer to the sort of husband that can be expected to take and marry the woman, or to the deity’s influence on the female partner in marriage.

With the exception of the disease-carrying birds, several depictions of the goddess in the almanacs have their counterparts in the Classic Period: Goddess I can be depicted with the maize child in a carrying-strap on her back; in amorous embrace with an aged and lecherous old man, probably God N; as part of the harem of God L (Princeton vase); and in encounters youth football socks pink, sometimes markedly erotic, with animals such as armadillo, deer, spider monkey lint shaver reviews, and stinging insects.

The combinations with animals are not well understood. They have been interpreted astronomically (on the assumption that goddess I is identical with the moon goddess), but could in principle also be viewed as metaphorical references to marriage; as mythological scenes custom football uniform creator; or as relating to animal fertility.

Although in the codices and in Classic Period art, goddess I is not clearly identified with the Maya moon goddess (who can be recognized by her rabbit pet and the lunar crescent), her main functions seem largely to coincide with those of the Moon (excepting the Moon’s strong association with water and rain). Mythologically, she has been compared to the underworldly wife of Hun-Hunahpu, Xquic, in the Quichean Popol Vuh, and to the wife of the deer-hunting hero of Q’eqchi’ Sun and Moon myth, Po ‘Moon’. Thompson has pointed out that in the Q’eqchi’ myth – which is about the earthly life of a mountain deity’s daughter before her final transformation into the Moon – the themes of eroticism, fertility, and marriage strongly come to the fore. In contemporary Maya religion generally, goddess I may possibly go under the cloak of the Virgin Mary, in the latter’s various aspects and local manifestations, such as that of “guardian and embracer of the maize”.